三十年过去了，我们究竟喜欢什么样的崔健

三十年，中国摇滚有过明星如汪峰，有过传奇如窦唯，但只有一个大师，就是想滚在大地上的崔健。

文/齐朋利

90年代前后的一系列作品让崔健登上了摇滚神坛，崔健本人也被冠以“摇滚教父”的称号，但崔健从不觉得神坛是个好地方。30年来，崔健一直在创新突破，试图挣脱历史和大众赋予他的厚重枷锁。崔健想要做个有血有肉的人，想滚在大地上继续撒野，但不少人只将崔健视为那个年代的一个符号，怀旧与偏见消解了崔健的一切努力。

30号晚上崔健“摇滚三十年”演唱会，工体场内一堆房地产市值几千万的中年男人一起大吼《一无所有》，但崔健的内心未必有歌迷们那么激动，对旧作的推崇，往往意味着对新作的忽视。崔健谈到：“我的标签永远贴在那个年代，只要我没写出像《花房姑娘》和《一无所有》那样脍炙人口的歌曲，他们可能又多了一个诋毁我或屏蔽我的理由。”

所有面对现实的努力被忽视和误解，是崔健试图离开神坛过程中遇到的最大问题，崔健一直在创新，一直希望为摇滚事业尽一份力。但具有转型意义的专辑《光冻》反响平平，担任真人秀节目评委争议颇多，万投资的电影《蓝色骨头》收获票房余万。某种程度来说，崔健是被大众和时代绑架了，大众希望崔健能活成自己想要的样子。

但作为中国摇滚乐开创者的崔健，反叛与抗争的基因已经写入了骨髓深处，从不轻易向时代和观众妥协。在蒙昧初开的80年代，崔健最先突出了“我”的存在。年，崔健发起“真唱运动”，面对争议崔健的回应是：“真唱运动的真正意义，就是要让好的音乐出来，如果还有人误解，要不是既得利益者，要不是一个软弱的人，根本不配做艺术家。”

创造力和特定时代造就了崔健的地位，深刻的寓意、诗化的歌词、精妙的编曲以及优美的旋律，使得崔健的音乐获得了上至精英、下至大众的广泛认同。三十年来，摇滚乐起起伏伏，或走向商业或转入地下，但下一个崔健始终没有出现。崔健认为自己失职了：“如果把版税合理分配给我，我的社会影响力要比现在大得多，我可以影响音乐的方方面面。”

在工体演唱会上，除了从80年代一路跟随崔健而来的中年男人们，也有了不少青春的面庞。但就崔健而言，他更希望这些人是来听《外面的妞》而不是《一块红布》的，崔健希望人们







































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