那些年，陪我们一起长大的JAY上

为什么这样子，你拉着我说你有些犹豫

怎么这样子，雨还没停你就撑伞要走

门轴响，风铃响。“小姐请问一下有没有卖半岛铁盒？”“有啊你从前面右转的第二排架子上就有叻。”“哦好，谢谢。”“不会。”

走廊灯关上，书包放，走到房间窗外望，回想刚买的书，一本名叫半岛铁盒。你是不是已经开始泪流满面了。

一直以来半岛就是碎片一般的存在。我们不用去纠结这首歌讲的故事，有那些语句就够了。回忆是什么？回忆就是碎片。半岛也是碎片，这些虚无的碎片总是能轻而易举的占据你的思绪，它就像一首催眠曲。曾经一度纠结究竟《半岛铁盒》和《回到过去》哪一首才更加地能够打动人，十二年后再回首，我选择了《半岛铁盒》。

半岛的曲是完美的，周杰伦不玩传统RB，但是不代表他不会，八度时期的周杰伦就像是40岁的独孤求败，草木竹石均可为剑，音色唱腔自成一派、浑然天成。

走廊灯关上，书包放，走到房间窗外望，回想刚买的书，一本名叫半岛铁盒。放在床边堆好多，第一页第六页第七页序，我永远都想不到陪我看这书的你会要走。不再是，不再有，现在已经看不到，铁盒的钥匙孔，透了光看见它锈了好久，好旧好旧，外围的灰尘包围了我，好暗好暗，铁盒的钥匙我找不到。前半部分的rap是很奇怪的，不是纯说唱，隐隐约约带点旋律的味道。介于说、唱之间，通过简单的快、慢、起、伏，配合周杰伦轻声的吐字，让人有种进入梦境的错觉。多年前总是觉得为什么这段这么不押韵，现在听觉得无比押韵。

放在糖果旁的是我，很想回忆的甜。然而过滤了你和我，沦落而成美。沉在盒子里的是你，给我的快乐，我很想记得可是我记不得。从rap接到唱，周杰伦独特的嗓音通过RB的转音更加含糊不清，却格外舒服。最后一句的曲简直让人目瞪口呆，没有什么比这种转副歌的方式更完美的了。

为什么这样子，你拉着我说你有些犹豫，怎么这样子，雨还没停你就撑伞要走。已经习惯不去阻止你，过好一阵子你就会回来，印象中的爱情好像，顶不住那时间。为什么这样子，你看着我说你已经决定，我拉不住你，他的手应该比我更暖。铁盒的序，变成了日记，变成了空气，演化成回忆。印象中的爱情好像，顶不住那时间，所以你弃权。完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴、毫无雕饰的音色，让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。

半岛铁盒是什么，半岛铁盒里到底讲了什么，不重要了。

半岛铁盒打动了我们些什么，半岛铁盒曾经带给了我们些什么，很重要。

1，不是开头的对话，也不是风铃声，而是对话时淡淡的钢琴曲。

2，“为什么这样子”，当年遇到各种不爽事情（比如数学老师布置作业太多），拿这句歌词来自我调侃和排解的，举一下手，我保证不打死你，因为我也干了。

，和声太棒不解释。

4，风铃声其实出现了两次，第二次在分1秒。

5，4分41秒处，“的序变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感没有让人觉得没跟上节奏，反而让人一下子觉出节奏的快感。

是今年夏天大连的那场摩天轮吧。杰伦挑中了一位幸运的男歌迷，那位男歌迷说，我想点一首半岛铁盒，那是我前女友最喜欢的一首歌。

话至此，不必再多说。半岛铁盒是年的歌了。纯客观？回忆不加分？别闹了哥们，那些都是骗人的都是扯淡的。

所属专辑——《十一月的萧邦》

我一路向北，离开有你的季节

你说你好累，已无法再爱上谁

为什么05年的那张专辑叫《十一月的萧邦》呢，因为杰伦在为他的第一部电影造势，他的精力第一次被分散了。但是，足够令人欣慰的，《头文字D》很赞，我相信，很多人对拓海有着特殊的情节。

多年以后再回首，《头文字D》才是周杰伦电影的巅峰，目前还未被超越，去看看当年的票房吧。周杰伦在电影里面木讷害羞的本色演出，在这么多年后重看更显珍贵。而杰伦创作并演唱的两首电影主题曲，也是足够高品质。同为英式抒情摇滚，我认为《一路向北》从旋律、编曲以及和声编写上，全部优于《不能说的秘密》，如果这个榜单可以增加到20个名额，那我相信我肯定会为《不能说的秘密》预留一个位置。但很遗憾，这是一路向北，秘密输的不冤。

《一路向北》中杰伦的音色是沙哑的，透着疲惫和一丝撕心裂肺。后视镜的世界，越来越远的道别，你转身向北，侧脸还是很美，我用眼光去追，竟听见你的泪。感情已经被带动起来，用“眼光”去“追”，“听见”你的泪，美，真的美。

在车窗外面徘徊，是我错失的机会，你站的方位，跟我中间隔着泪，街景一直在后退，你的崩溃在窗外零碎。多年以后，这段主歌B段依旧是我最爱之一，情感的酝酿、不舍与不甘的爆发，体现得淋漓尽致。

我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁；风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回。旋律太棒了，典型的不能再典型的伤感英式摇滚，副歌与主歌的衔接天衣无缝，你没有被歌曲带动吗？我真的不信。

于我而言，一路向北是一页篇章，也是一份记忆。

1，歌曲开头一声汽车加速的引擎声，瞬间将整个人代入画面。贝斯、鼓瞬间的迸发，失真电吉他的前奏主旋律。如果带上耳机，会听到一声汽车从右耳滑到左耳然后消失的音效。

2，主歌部分电吉他的分解和弦太好听。

，“你转身向北，侧脸还是很美”戳中泪点。

4，1分05秒时电吉他的三声“56?7”完美的衔接。

5，依然还是副歌的和声，太美了。有心的童鞋可以把这首歌的伴奏下载下来听听，光伴奏就是一篇华美的乐章。

6，第二段配唱，2分54秒和分01秒的“徘徊”“机会”略带延迟的和声，就是听着太爽。

7，最后一遍副歌时的变调的“我加速超越，却甩不掉紧紧跟随的伤悲”，情深至极，催人泪下。

05年的时候，家乡这边还没有电影院，爸妈怕我玩电脑上瘾，上网时间也控制得很严。得知头文字D上映后，就一直在盼啊盼，盼着何时中央6可以播那么一次。最终愿望还是实现了，片尾处杰伦倔强地扭着头，咬着嘴唇，眼泪从眼角滑过，在车速的带动下向后飞去，背景音乐中响起的正是这首《一路向北》，不知道该如何形容这首歌周杰伦的演唱是有多完美。八年后，家乡这边早已是影院影城林立，但跟基友们并排坐在空旷的影厅里，看着《天台爱情》时，却还是遗憾地发现找不回当年那种激动的感觉。《哪里都是你》不好听吗？不，依然很好听，只是我在心里，敌不过《一路向北》的千万分之一。这么多年，周杰伦演过的电影说多不多，但对于一个歌手来说，并不算少数了。如果让我挑那么一首最难忘的歌的话，肯定会是《一路向北》，也只可能是《一路向北》。

所属专辑——《范特西PLUS》

天灰灰，会不会

让我忘了你是谁

很多人觉得周杰伦的快歌代表高度，情歌代表传唱，我不这样认为。音乐的起源是祖先为了表达自己的喜怒哀乐，所以音乐的最本质我觉得是情，一首有感情，感染人的歌曲，就是好歌，我首推世界末日。周杰伦自己认为疗伤的情歌才是好的情歌，能抚慰人心，我依旧不这样认为，音乐就是表达自己的情感，我难受我痛，就是要表达痛，痛到极致才可能解脱，我还是首推世界末日。

其实这首歌的原唱并不是周杰伦，这是年轻时还尚未正式出道的周杰伦写给恩师吴宗宪的一首歌。但最终杰伦还是在演唱会上亲自演唱并将这首歌收录于《范特西PLUS》中，毫不客气的讲，周杰伦版的翻唱，完爆了原唱N条街。所以有时候我真的在想，如果让周杰伦亲自唱《夏天的风》，唱《淘汰》，会不会更好一些，那些歌的味道，必然还是原创人最明了。

这首歌轻易真心是不敢听，哪怕你是一个没有故事，只YY过故事的人，你都会动情，从第一句开始就让人唏嘘。“想笑来伪装掉下的眼泪”，在那个还没非主流装逼的年代，这样一句歌词怎么能不让人动容。“点点头承认自己会怕黑。我只求能借一点的时间来陪。你却连同情都不给。”十足的屌丝气质，却屌丝得让人心疼。“想哭来试探自己麻痹了没。全世界好像只有我疲惫。无所谓反正难过就敷衍走一回。但愿绝望和无奈远走高飞。”但愿绝望和无奈都远走高飞，但愿，这卑微的愿望，可怜得惹人生惜。

天灰灰，会不会，让我忘了你是谁，夜越黑，梦违背，难追难回味，我的世界将被摧毁，也许事与愿违。累不累，睡不睡，单影无人相依偎，夜越黑梦违背，有谁肯安慰，我的世界将被摧毁，也许颓废也是另一种美。极致的痛才能重生，就像歌词说的，颓废也是一种美。

这首歌我只敢循环一次，轻易不敢单曲循环。

整首歌就是亮点，就是这么简单，却就是这么能够打动人。或者再去听听吴宗宪原版的《世界末日》？马上就能知道对比有多强烈，简直把我恶心吐了，真的是毁歌啊，宪爷你还是好好做主持吧。

“也许颓废也是另一种美”，用这句歌词做过签名来装逼的举个手我看看。不用看，举起的手能绕地球一圈，再次销量领先。歌曲MV，不断回放间奏时候周杰伦脱衣服的画面的再来举个手我看看。不用看，举起的手绕地球两圈都够了。

所属专辑——《十一月的萧邦》

缓缓飘落的枫叶像思念

我点燃烛火温暖岁末的秋天

那些个秋天最美好的记忆是什么呢，有多少人会不自觉地微微张口，静静念叨，缓缓飘落的枫叶像思念。

我对萧邦是有着特殊情感的，我是从什么时候迷上周杰伦的？很小很小，很早很早；但我是从什么时候爱上周杰伦的？是年，是那张《十一月的萧邦》。直至现在，回顾那些华丽复古乐与流行乐的大胆融合，依然为之沉醉。周杰伦的高音在这张专辑中是完美的，无论是《发如雪》《一路向北》，还是《珊瑚海》《枫》，都是他人难以复制的极品佳作。

弹头的词+周杰伦的曲+钟兴民的编曲，这样的一个组合想不是经典都难。每次听来，都感觉仿佛置身于一片枫林，秋风吹落一片片枫叶，而你正漫步于落叶之上，秋天的凉意袭来，悲凉的曲风使得整个天空仿佛都是阴沉的，意境何其美哉。很多人说这首歌的MV多感人，和刘畊宏那首歌是姐妹篇，抱歉，枫这首歌我压根没看几遍MV，早就忘了，听这首歌还需要看MV的是什么心态。

乌云在我们心里搁下一块阴影，我聆听沉寂已久的心情，清晰透明，就像美丽的风景，总在回忆里才看得清。抛开歌曲的一切，单单看这几句词，秋天的画面感已经开始浮现。被伤透的心能不能够继续爱我，我用力牵起没温度的双手，过往温柔，已经被时间上锁，只剩挥散不去的难过。一切都是过去，心已不再，温度已不再，仅有的只是难过和悲伤，秋天的萧瑟感尽显。

缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天，极光掠夺天边，北风掠过想你的容颜，我把爱烧成了落叶，却换不回熟悉的那张脸。枫林之中，孤身一身，落叶四起，兀自哀伤。

缓缓飘落的枫叶像思念，为何挽回要赶在冬天来之前，爱你穿越时间，两行来自秋末的眼泪，让爱渗透了地面，我要的只是你在我身边。卑微而无力的乞求，一切都已无所谓，我要的只是你在我身边。如果说《爱你没差》中“我会回到你世界，跨越爱的时差”是略带残忍的自欺欺人，那么《枫》中“让爱渗透了地面，我要的只是你在我身边”则是来自心灵的呐喊。

秋天本身就是个容易令人思念的季节，枫叶缓缓飘落，我点燃烛火，温暖岁末。

1，依然还是前奏，钢琴的点缀瞬间烘托出秋天的悲凉感。虽然整首歌曲是大调歌曲，但第一个和弦却用小调和弦。

2，不同于其他一些情歌的编曲，这首歌是管乐弦乐齐上，管乐底层铺底，弦乐高处传情。1分01秒处开始，管弦乐在一起交织，形成一幅冬天来临之前的伤感。

，副歌处，“我点燃烛火温暖岁末的秋天”“为何挽回要赶在冬天来之前”，配乐中管乐与弦乐的对话，太美，瞬间有泪奔的感觉。

4，杰伦的音色也是亮点，这首歌的感觉只有他可以演绎出来。

5，2分5秒处的转调衔接得天衣无缝，出人意料却又十分自然。“雪花已铺满了地，深怕窗外枫叶已经成冰”戳中泪点。

6，最后一遍副歌，“眼泪”两字痛至心扉。

7，整首歌难度超高，周杰伦所有歌曲中前三的难度。据说杰伦从未在现场唱过《枫》，so..男生们在KTV请慎重！楼主还是，曾经破音破的很惨。

萧邦是杰伦情歌最后的巅峰之作。《枫》+《黑色毛衣》+《一路向北》+《珊瑚海》的组合近乎东方不败。很多人问我为何不将《夜曲》排进来，按我的理解，《夜曲》是纪念死去的爱人，它更像是一首殇歌，一曲离丧，它更接近于华丽黑暗风的范畴。所以，在这其中，《枫》的大气感与整体意境，显然最为出色，身边不下五个女生曾跟我说，她们喜欢上周杰伦，就是因为这首《枫》。恰逢年，于我而言也是一个多事之秋，遭遇人生第一个瓶颈期，诸事不顺，总是付出与回报不成正比。或许就是以毒攻毒的效果吧，这时再听枫，反而会被那种伤感治愈。只能在心里静静期盼，这个萧瑟的秋天快点过去。

所属专辑——《范特西》

我给你的爱写在西元前

深埋在美索不达米亚平原

“诶同学，你在听什么歌啊”“爱在西元前啊”“这哥们还不错嘛，念经都念得这么好听”“......”

年的《范特西》好似一股飓风浪潮，席卷了整个华语乐坛，开创了一个完全背离传统的音乐新篇章。如果说《简单爱》这种小资情歌俘获了万千少男少女的心，那么《爱在西元前》必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱《双截棍》的小伙子念经念的这么有节奏感，那一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”，完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。

整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。这首歌的歌词无需逐段分解了，连在一起，就是那个年代最最最酷炫的画面。

古巴比伦王颁布了汉莫拉比法典

刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年

你在橱窗前凝视碑文的字眼

我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸

祭司神殿征战弓箭是谁的从前

喜欢在人潮中你只属于我的那画面

经过苏美女神身边我以女神之名许愿

思念像底格里斯河般的漫延

当古文明只剩下难解的语言

传说就成了永垂不朽的诗篇

我给你的爱写在西元前

深埋在美索不达米亚平原

几十个世纪后出土发现

泥板上的字迹依然清晰可见

我给你的爱写在西元前

深埋在美索不达米亚平原

用楔形文字刻下了永远

那已风化千年的誓言一切又重演

引历史作情歌，在那个时代是多么大胆的尝试，多么违背常理的创新，但显然周杰伦成功了，而且成功得很彻底。整首歌曲一气呵成，旋律轻快明亮，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲奖毫无悬念被西元拿下。

再说说歌词，简直太棒，这等创意放在今天依然会令人瞠目结舌。某种程度上来说，周杰伦独特的含糊吐字，更是对方文山的反向帮助。当年听到这个曲子，难道你就不想知道歌词里到底说了些什么故事吗？你听不清楚，所以你才会想去看歌词本，想去记歌词。你唱那么清楚，谁还会在意歌词是什么？通过这首歌补习了历史和地理知识的，举个手吧。

如果哪天，有个姑娘真的被类似《爱在西元前》这样的歌曲表白了，那就赶紧从了吧。是怎样炽热的感情，才可以呈现出这等佳作。

1，一开始的吉他旋律就带着一种淡淡的历史的悠远感。

2，1分06秒和2分07秒时“当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇”和声听似相同，却又小有不同，第二遍更为丰富和厚重一些，都非常好听。

，“我感到很疲倦，离家乡还是很远，害怕再也不能回到你身边”，这一段C段的旋律简直太棒。

4，我通过这首歌的帮助，至少做对过高中的不下三道文科题目。印象最深的就是，“最早的成文法法典是：A.十二铜表法B.民法大全C.XXX（总之是个干扰选项）D.汉莫拉比法典”，果断选D啊！当时全班都没几个人对啊全部都选A去了啊！所以还是那句话，这首歌的歌词全部都是亮点，太美太棒太经典。

西元是一首及其容易入门的歌曲，不管是开头的一大段类似rap的A段，还是后面“祭司神殿征战弓箭是谁的从前”屌爆的旋律和节奏，还是高潮部分一个字都听不清但是致命的吸引力和神秘感，楼主瞬间就被俘虏了。自那时起，我记住了一个名字，周杰伦。我知道了原来除了《因为爱所以爱》，除了《天涯》，除了《单身情歌》，除了《流星雨》，还有一种歌，是这样唱的。我很荣幸经历了周杰伦最好的时代，在你有足够时间去每天带着耳机的年代，在你足够懵懂单纯没有任何工作压力生存压力的年代，在你只要考个好成绩就能开心好几天的年代，在你三观刚刚成型还没被反复重建的年代，在你节操还没被各种乱炖了的年代。那个年代就像《我的地盘》唱的，“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”。若干年后你回忆起来会觉得，那些年真的是人生最美好的年纪。我一直在思考一个问题，如果那个年代没有周杰伦，我会不会迷上另一个歌手的歌，奉为经典。到底是周杰伦成就了那个年代，还是那个年代成就了周杰伦，我没有答案。

所属专辑——《八度空间》

我害怕你心碎没人帮你擦眼泪

别管那是非，只要我们感觉对

很久之前我就不止一次的表示过对《八度空间》的偏爱。耐听度是歌曲非常非常重要的一个点。这么多年来，回头再听这张《八度空间》，依旧是首首经典，没有任何一首歌让我有想要跳歌的冲动。八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。

如果，硬要在八度的十首歌的旋律上一分高下的话，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂度。所以，我把这首《暗号》当做对八度空间最好的诠释；所以，这首《暗号》可以毫无悬念地杀进TOP10的排位。

我想要的，想做的，你比谁都了；你想说的，想给的，我全都知道。一上来就大肆渲染那种令人生嫉妒的默契，你我心中所想，彼此全都知道。未接来电，没留言，一定是你孤胆的想念，任何人都猜不到，这是我们的暗号。这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人，为后面大量的假音做了铺垫。

他们猜，随便猜，不重要，连上彼此的讯号，才有个依靠。有太多人，太多事，夹在我们之间咆哮，杂讯太多信号弱就连风吹都要干扰。独特而自然的断句方式，带一点甜甜的感觉。然后不做停顿，直接接下一句，可是你不想，一直走在黑暗地下道，想吹风，想自由，想要一直手牵手，去看海，绕世界流浪。真的特别喜欢这种纯纯的感觉，我一直觉得《暗号》才是纯情少男少女的毒药，这份毒性比《简单爱》更甚，那时恰是移动手机刚刚流行起来之时，那种偷偷的喜欢甚至害怕老师和家长知道，所以只能怯生生地捧着现在看来廉价无比的小手机，静静地发着暗号。

我害怕你心碎没人帮你擦眼泪，别管那是非，只要我们感觉对；我们害怕你心碎没人帮你擦眼泪，别离开身边，拥有你我的世界才能完美。就是很直白很清新的表述，却就是可以直击心底。我就是喜欢你，我就是害怕你心碎没人帮你擦眼泪，我就是不想管所有是非，只要我们感觉对。

最后的C段，你说你想逃开松手，是爱太累爱得不自由，因为我给不起简单的承诺；你停止收讯号，我开始搜寻不到，到底有谁知道，是几点钟方向你才会收到暗号。一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已经是连假音都上不去了，而且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢唱暗号的朋友会有体会。这首歌的鼓点也是完美的，最后那几个字踩着节奏飙完，怎一个爽字了得。

你在听吗，你还记得我们的默契吗。我害怕，你心碎，没人帮你擦眼泪。

1，整首歌的节奏感略有怪异却舒服得令人着迷。当然，如果你在KTV节奏对不上，抢了拍子，这首歌会变得非常难听。某种程度上，《暗号》也是对音乐基本天赋的考验。

2，“想吹风，想自由，想要一直手牵手，去看海绕世界流浪”，这段假音实在悦耳。

，同《爱在西元前》一样，又是神级的C段。“是几点钟方向你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩，那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。

4，C段之后最后一遍副歌一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。

与一些歌曲听多了才品出其中味道不同，《暗号》是我第一次听就喜欢上的。就是那种纯纯的爱恋，那种青涩的大胆，让人欲罢不能。或许是因为我迷上这首歌时恰好也就是初显叛逆的年纪，我忽然就特别向往那种“想吹风，想自由”的畅快。现在再回首，不免嘲笑自己当时的幼稚，可是《暗号》带给我的感觉却是一如既往的清新而甜蜜。只是好像现在自己在KTV唱这首《暗号》时，已找不回初中时那种一气呵成和意犹未尽的感觉，或许是变声期惹的祸使得自己嗓音不再那么清澈；或许是经历了更多明白了更多，懂得已经很难再找回那种去看海绕世界流浪的勇气，whoknows？人都是这样，总是渴望改变生活，却也在被生活改变着。

所属专辑——《范特西》

我会学着放弃你

是因为我太爱你

听这首歌听哭过的亲们，先在这里举个手。

《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。你日思夜想着你的女神，卑微地为她做着你能做的一切，却还是得不到她真正的倾心。最终，女神还是连两分钟都不愿给你，你只得无奈把记忆结成冰，然后无力地送上最后一句话，我会学着放弃你，是因为我太爱你。

这首歌的编曲跟很多类似的伤感情歌大同小异，开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，而且仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加入鼓点和弦乐。简单，却很动人。只剩下钢琴陪我弹了一天，睡觉的大提琴，安静的旧旧的；我想你已表现得非常明白，我懂我也知道，你没有舍不得。最后的一层窗户纸也已被捅破，最后一丝希望也已破灭。你说你也会难过我不相信，牵着你陪着我也只是曾经，希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。那些过往，那些回忆，对我而言都弥足珍贵，但在你眼里，可能根本不值一提吧，而我又能再说些什么做些什么呢，我甚至连恨你的勇气都没有，只能希望他是真的比我还要爱你。

所以，你要我说多难堪，我根本不想分开，为什么还要我用微笑来带过，我没有这种天分，包容你也接受他，不用担心的太多，我会一直好好过。这根本就是矛盾的好吗，“我根本不想分开”，“我会一直好好过”，想想也觉得不可能，所以我个人更倾向于把它理解成一种伤心到极致的语无伦次，因为我真的没有这种天分啊，怎么可能默默忍受看你和他在一起。你已经远远离开，我也会慢慢走开，为什么我连分开都迁就着你，我真的没有天分，安静的没这么快，我会学着放弃你，是因为我太爱你。连最后一丝期盼都是这样的胆怯和无力，这份痛，比《世界末日》更深更真切。

所以说爱情就是这么难以捉摸呢吧，世间好姑娘千千万，我却只愿为你沉醉；明明有女孩子愿为我去看海绕世界流浪，我却还是连分开都迁就着你。

1，50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词，很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。

2，间奏的钢琴无比悦耳，以及突如其来的鼓点，仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。

，很多人喜欢最后一句，我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”，不知道为

什么感觉特别催泪。

4，如果你还没泪，4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高潮，情绪达到顶点。

5，4分42秒处，“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。

6，这首歌的MV也是我比较喜欢的，周杰伦缠着绷带的手让人印象深刻，当然同样印象深刻的还有周杰伦裸着的上半身。

《安静》是为数不多的几首，无论你是杰伦粉还是杰伦黑还是其他什么歌星的粉，都会一听就特别有触动，就特别想在KTV点唱的曲目。这么多年，我听喜欢林肯公园的粗犷汉子唱过安静，听喜欢张惠妹的娇羞妹子唱过安静，听年近四十的沧桑大叔唱过安静，听尚不足十八的纯情少女唱过安静，风格各异，低落的情绪却殊途同归。所以，还是那句话，以毒攻毒方为上策，你痛，那就来一首同样痛的歌，这样会不会感觉好一些。5月2日上海那站摩天轮，歌曲到了安静时，全场大合唱的分贝额外又高了几分，结尾一句“是因为我太爱你”，八万杰迷一齐喊得响彻天际。我曾经迷上了周杰伦接下来的众多情歌，甚至别的歌手的歌，我听信的《离歌》，我听力宏的《你不知道的事》，我听陈奕迅的《人来人往》，这些歌都寄托过我的忧伤。只是，最难忘的，却还是曾经伴我入睡的《安静》，一首安静的，简单的歌。