艺术论坛李味青画画要有生机,生机勃勃

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作者简介：

李味青（——），原名树滋，字味青，晚年号葆真老人。江苏南京人。年以优异成绩毕业于江苏省第四师范艺术专科班。其间师从黄学明，谢公展，肖俊贤，梁公约，马万里等学习国画。年与黄君壁于重庆合办画展，郭沫若，于右任等社会名流前往观展，轰动画坛，年与齐白石同时由人民美术出版《李味青花卉册页》，并由国际书店向海外发行，好评如潮，连版七次，曾获“北齐南李”之誉。

一个好的中国画家，应当是思想家、哲学家。画中的一草一木、阴阳虚实、浓淡轻重、偃仰高低、伸缩屈张，无不包含着中国的哲学。

——李味青

文/画李味青

有人说任伯年的画有市井气，这话讲得不对，他要靠卖画吃饭，想让人看懂。但他的格调是高雅的，无所不能，以他的手段，近代没有人能超过他，他是一个天才，人又很勤奋，可惜书读的少了，我学过他的画，是深深体会到这一点的。一张画让人能读懂是好事，但必须要情趣高雅，所以胜人一筹。让人读不懂，那是故弄玄虚，瞎蒙人，这种人近妖术，像算命先生，瞎子能画画吗？奇谈怪论。白石老人，把很多民俗题材融入画内，这在当时是很大胆的，也是极其聪明的，这样他的画路拓宽了，同时发展了前人。他是文人画家，画的格调是文人画性质。傅抱石是极度聪明的，不管他采用什么绘画手段，他搞出的山水画，是现代的，区别于古人。他对用笔是很讲究的，天赋高，又有才情，学他的人，只见皮毛未见精神。要知道，傅抱石篆书写得好，又会刻图章，所以章法往往有出奇之处。这是学他的人所不能具备的。画画是情感的流露，肚子里要有，才能流得出来。不要做作，不想画的题材，即使别人点了题，也不能画。精神不专注，是画不好的。要多读书，读什么书呢？诗文词赋。这些东西有助于启发人的想象力，画好后有时要题识，不能用大白话，那样趣味就不浓了。有诗文词赋的基础，随便凑上几句，格调就不一样了，所谓画外之功，就是指这些。有些画画的人题识语言不通，颠三倒四，也学着文人的样子，活受罪。肚子里没有，还题什么呢？索性不题，那样画面还干净一点。一张好画，一只苍蝇歇在上面都不允许，何况浪费那么多墨点。不知道这一点，就不具备这种修养，画就画不好。水墨为上。我在美专时画过水彩，老师是薛珍，色彩都学过。我年青时画的东西是敷色的，还用过粉。后来看了一些敷粉的画，几十年后色彩暗然，反而缺少神彩，以至于我索性以水墨为主。八大、石涛的画以水墨为主，几百年后依然神完气足，我是受到他们启发的。一张好画，不是呈一时之能，要想站几百年，甚至几千年，唯有水墨能达到。一个画画的人，不能一天不画，画了干什么呢？不能天天开展览会。我晚年生活有了基本保障，钱财对我已没有什么用了，生带不来，死带不去，有了钱反而累赘。画画要变，不是嘴上说说的，变是自然的过程，也是积累的过程，要有功力，这是本钱。年轻人脑子动得快，画的也快。年纪大的人脑子迟钝了，画的就慢了。快有快的味，慢有慢的味，这就是变，今天像张三，明天像李四，六神无主，那能算变吗?我年青时画过素描，学校搞的是新式教育，有这门课，学会无坏处。但画中国画的，还是画线描为好，那也是一种造型手段。何必硬要用素描石膏像代替真景物呢。中国画的虚景，风吹草动的感觉，用素描是搞不出来的。画大写意要敢于留白，计白当黑，要有虚实轻重，宁可简些，不可太繁锁，我是做会计审计工作的，有钱要会花，花光为止。在画画中我是作减法的，画画要敢于减，要减到零，画面太满了，容易闭塞，搞不好就像被面子。兰竹之事，自古文人多能之。画石如画重，让人抬不动。雀性烈，点雀如坠雪。画兰要羞答答，要有处女美，那叫空谷怀佳人。画松要气魄大，要古厚，从画松中可以见到人的胸襟。画藤重本，枝叶藤花居其次，十三峰老人于此最有惠心。藤本要富有弹性，交错有度，完全是隶书、草书线条，这样才能厚重而灵动。有的人只能画花和叶，密密麻麻，藤本软塌塌，还要歇上几只雀子，画面看起来漂亮，蒙外行，其实对画藤一窍不通，是外道。古人说“草书原是藤一束”，草书是具有大法度的，多顿一下可能就是错字，画藤如草书，更是法度森严。无法而法，不是无法度，而是更高次层的法度，是高度提炼，不能随便乱来的。画梅要古，最忌俗，不可太湿，梅是开在冬天的花，季节里缺水。花朵是比较干的，最宜双钩白描。画红梅，敷色中少用一点水，画得太湿没有寒性，也就体现不出傲霜斗雪的精神，那是人格精神的象征。画树木花卉、月色灯光映在墙上、地下的影子，看起来是虚景，是幻觉。其实那也是一种存在，是有真精神的，所谓画道禅意就是这个意思。画石要敢于寓意，风云、虎豹，尽在其中。纯粹画那些不动的死石头又有什么趣味呢？画石头要牛鬼蛇神、妖魔鬼怪一齐上，那才够味道。山水画，树石而已，皴擦点染多来几遍，还可以修修补补。画大写意花鸟，那是真刀真枪，多一笔不行，少一笔也不行，要恰到好处，那是书法，写一个字哪能随随便便多一笔少一笔的呢？搞不好连小学都毕不了业。古代的画家是山水、花鸟、人物、牛马、走兽都画的，赵子昂、倪云林，沈石田、八大、石涛等都是全能的。过去是寄情笔墨，俯拾皆是，没有现在分得这么细。分的太细，容易得偏食症，喜欢吃肉，不想吃青菜萝卜，营养怎么能丰富起来。一个画画的要有全面的修养，即使不画某一题材，也要懂欣赏，会读，会欣赏，能读懂，本身就是学习和提高，眼光也会开阔，有很高的眼光，也不是一件简单说说的事情啊。书画这门艺术是客观公正的，字画一挂上墙，不论你地位多高，自动排队。地位高写不好，画不好，还是排在后面的。地位是暂时的，人总是要死的，艺术是永存的，欺骗不了人民。现在许多画画的人只注重形式美，以为笔墨技法是次要的东西。要知道，笔墨技法的作用是千万忽视不得的，没有精湛的笔墨技法，又怎么能表现出形式美？“气韵生动”不是一句空话，是有具体内容的。笔墨技法和章法结构都很重要，还要有思想，有真感情，都是不能谁主谁次的。一个好的中国画家，应当是思想家、哲学家。画中的一草一木、阴阳虚实、浓淡轻重、偃仰高低、伸缩屈张，无不包含着中国的哲学。天趣是自然流露的，肚子里要有货，手上功夫要过硬，笔墨这个东西最容不得假，一到纸上就露馅。如果没有本钱，硬要去表现什么天趣，那是刻意做作，天趣是做不出来的。小孩子都会随便涂两笔，看起来很有天趣，但那不具备法度、也没有笔墨情趣，更谈不上主观感受。如果小孩子画画具备这些条件，那是超天才，谁也超不过他。有法、无法、有我法，法法相生，生出最高的法，所以艺无止境。不然，就老是停留在那里打转转，最后钻进死胡同。画画不要只看到眼前一张纸，纸外面才是真世界。是要由里面的实象延伸到外面的幻象中去。画家的眼睛要像显微镜，不要像照相机。只有发现别人看不见的东西，才能炼出火眼金睛。其实这些东西都在你身边，要你去发现。画家要有过滤器的本事，把一大堆陈言碎语都筛掉，精炼到只用一个字就能表达意思，以至于达到无一字也能表达意思，哪才叫简，这是心灵中的契合。在画画的人采用的手法可谓五花八门，听说还有用牛奶、洗衣粉搞得泼泼洒洒，也算是别出心裁，那是黔驴技穷。中国画的生命力在于笔墨，除了笔墨，还是笔墨。齐白石说“意足何必颜色似”，色彩很重要，大红大绿照配，但不是照搬自然色彩，而是要画出心中的色彩。画画要有生机，生机勃勃，是生命力的旺盛。生的痛快，死的干脆。画画不能被时空、季节限制住，梅、兰、竹、菊可以合画在一幅里，称“四君子”。松、竹、梅画在一幅里叫“岁寒三友”，都是突破时空季节的，这是中国独有的艺术，都是体现精神寓意的。有很多东西，都不能考虑时空，只要具备美感，就将他们组合成画面。什么叫中国画的取舍？视而不见，取最能体现精神的一块，删去冗繁啰嗦的一块。无中生有，依靠你的想象力来完善一幅作品。不论画大画、小画，不能在乎笔的大小，破笔、烂笔都能用，要充分利用笔的弹性，把笔尖到笔根都用上。若中途换笔，一则烦琐，二则全幅断气，气息都断了，还有生机吗？所以要学会用一枝笔干到底，使笔意笔笔相连，气息处处畅通。

监审：王燕平

责编：冯清

编辑：赵春仙

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