乐夏2年轻乐队势猛,遗憾五条人被淘汰

期待了很久、呼唤了很久的《乐队的夏天2》终于来了。

昨晚8点上线两集，总共11支乐队进行了首轮比赛。重塑雕像的权利以票的成绩名列第一，福禄寿（票）、马赛克（票）、超级斩（票）、木马乐队（票）、Mandarin（）这五支乐队也顺利晋级，傻子与白痴、水木年华、五条人、号外乐团和SummerSunshine均被淘汰。

以下是首轮竞演图鉴：

马赛克

马赛克是本季乐夏第一支上场的乐队，《霓虹甜心》也是马赛克的代表作之一，这首充满了怀旧元素的歌曲，经过乐夏舞美的渲染，复古得更加彻底了。虽然复古，但是马赛克的音乐丝毫都不土，他们亲身示范了“复古”的音乐不等于“土”的音乐，只要有特点、有巧思。

夏颖说马赛克的风格是暧昧摇滚，这个自创的流派用来形容他们的音乐确实很准确。没有攻击性，简简单单的快乐，好听的旋律，“不思进取”地enjoy小情小爱。他们的音乐在主唱夏颖那“不正经中带着真诚，自恋里带着可爱”的气质里更加让人过目不忘。

这次表演，再次提醒了大家马赛克的现场魅力，以及夏颖极强的舞台表现力，他在舞台上状态松弛却仍然能很好地完成情绪传达以及与观众的互动，现场的气氛也能被他调动到属于马赛的音乐场景中去。

HyperSlash/超级斩

“超级斩”这个名字很有趣，“中二”的同时，却充满力量。前者让人发笑，又似乎立马被后者给堵了回去。而一个身怀绝技的，有排山倒海之气势的人，定要蒙上面罩，以掩盖自己的光芒，若对应到具体的元素上，那么核嗓、BreakDown便是排山倒海的部分，而突入其来的ACG、二次元、8bit音效等元素，则是那层面罩。而同时，这后者也同样可以成为前者的面罩，二者相互粉饰、衬托，犹如版画家的“衬底”，黑白都是形状。

喜欢“超级斩”的乐迷们，想必很容易联想到“极限荷尔蒙”、“Babymetal”等乐队，显而易见的是，“超级斩”同他们是“一脉相承”。而音乐家的世界，如同“自由联想”，如同水杯之于鲸，或利刃于月亮，于他们而言，则是愤怒、黑暗与天真、纯洁之间的巨大对比。这两者之间有一道极其明显的边界，理解、接受这道边界的存在，便能理解这样的音乐。

“超级斩”的出场伴随鼓手一阵双踩的轰鸣，女主唱“酸”站在音箱上，声音洪亮，体态犹如“美少女战士”，而BreakDown随之而来，重击人的心脏。不得不说，带有“电子核”元素的音乐，的确充满着一股钝击的力量。若要通过一个人物形象具体描述“超级斩”，便是“魔女嘉莉”。

而对于任何一个带有“核”元素的乐队来说，技术很重要。例如作为“核”特点之一的BreakDown，若不能保证整齐，则会削弱它的力量。客观来讲，“超级斩”还可以做得更好。另一点便是“酸”的核嗓，若能再加强一些低频的部分，则会让乐队形成更和谐的整体。而除此之外，乐队的潜力、方向已经表露无遗，这只乐队能够晋级，对于极端音乐风格的乐迷来说，是一件令人欣慰的事情。

傻子与白痴

傻白在第一轮比赛中就遭到淘汰其实很遗憾，因为他们的音乐本可以和乐夏这个舞台碰撞出更多样的火花。

鼓手徐维钧说，选《5:10am》这首歌是为了好好地讲一下傻子与白痴到底是怎样的乐团。这种心思有些天真，但是确实可贵。《5:10am》这首歌的情绪表达小且细微，音乐画面铺展得很缓慢，编曲整体相对瘦弱，对于不熟悉傻白或者第一次听他们音乐的人来说，这一些加起来就会造成音乐冲击力不够的视听体验。放在乐夏的现场，这样的选曲确实会比较吃亏。

虽有遗憾，但傻白的这次表演仍然让人欣慰，因为这确实就是他们的音乐，这就是他们自己，是全场最有“少年感”的一个舞台。如果非要说傻白在这次乐夏里的位置，他们在年轻乐队里应该是介于Mandarin和福禄寿之间，在音乐实验里侧重个人情绪的表达。很多弹幕说，傻白太流行，根本不是摇滚，不应该来乐夏。没错，他们玩的不是摇滚乐，但他们仍然是一个乐队。而乐队的夏天从来也不是摇滚乐队的夏天。

Mandarin

对于这支乐队，观众给的票数并不算太高。因其细节的确丰富，丰富到大部分人难以短时间消化。若把这世界上的音乐进行最简单的划分，那么其最直观的区别就是“简单”和“复杂”。毫无疑问，对于观众来说，Mandarin所呈现的音乐，是后者。而越复杂的音乐，对于音乐人本身的要求就越高，他们在场上的表现，足以证明其实力。

安雨在业内广受好评，早在《一起乐队吧》时，他就已经证明了他过硬的技术，这种技术，仅在他的“碎拍”上便能得到体现。而所谓“碎拍”，是在“主律动”的框架中，通过军鼓、踩镲、嗵鼓、叮叮镲等等部分，所演奏出来的细碎的声音。而要将这些声音演奏得流畅，鼓手就需要有非常扎实的基本功，譬如对力度和音色的控制。当然，基本功扎实的鼓手不少，但像安雨那样，把鼓打得极有创意的人并不多。

而相比之下，肖骏的吉他和主唱Chace的演唱及合成器却又并非多么“炫技”，在安雨的鼓声中，他们一点点添砖加瓦，直到建起一座高墙，这个过程，仿佛一个新生儿，慢慢睁开双眼，第一次看见这个世界。这个从沉潜到苏醒的过程，也是他们音乐中的“美”。

三个年轻人，最小的仅仅22岁，能将音乐做成这样，着实令人佩服。尽管观众给予了并不太高的票数，但在所有入场的乐队中，他们的确可以用“惊艳”来形容。而这些“惊艳”，全部藏在细节中。

五条人

作为音乐人，自我认知很重要。即“我是什么样的人”，“我的感受反馈环境的影响”。若缺乏认知，却又好高骛远，便容易流俗。而最高、最远之处，也通常就在脚下。五条人绝非前者。

临时换歌，对于喜欢五条人的乐迷来说，有些许遗憾，这意味着他们不会再出现在这个舞台上，来之匆匆，去之匆匆。可同时，他们这种行为却又和其音乐天然匹配，很明显，他们是玩世不恭的观察者、记录者、叙述者。

《道山靓仔》一曲，唱：“你为什么穿着你那破拖鞋/你为什么不去剪头发/你还是骑着你那辆破单车。”这样的歌词如同平日里的对话。意义何在？的确，它没有任何意义。它只是告诉别人，道山有个靓仔，穿着破拖鞋骑着破单车，不爱剪头发，仅此而已。

其实，生活中到处都是这样的人，他们白天打工，晚上打牌，有酒喝酒，聚在街边相互侃。这些人也许过得很糟糕，也许过得很好，甚至很多人对“过得好”或者“过得不好”是没有太多感觉的。五条人只是告诉我们：你看，生活就是这个样子的，它极其平淡，没有色彩。

于是，五条人的音乐像一场沉浸式体验，让人沉浸在极其平淡的场景中，无比真实。真实到让人没有感觉。

他们自己说，“宁愿土到掉渣，绝不俗不可耐。”为何宁愿土到掉渣，因为要真实。而什么是真实呢，很遗憾，我们生活的环境，很多时候就是很“土”的，这个“土”，就是真实。而纵观如今的独立音乐，很难有人比五条人更“接地气”，换句话说，五条人其实相当“干净”、“通透”，反而值得细细品味。

福禄寿

这三胞胎的确招人喜欢，一袭白裙，合成器和竖琴，一面是极具现代感的声音，一面是献给外婆，最质朴的感情。人们常说“返璞归真”，要用最简单的方式表达最真挚的感情。而恰恰反过来，她们的音乐并不简单，这其中充斥的许多音乐元素，尤其是合成器的使用，都体现出了这种不简单。而重要的是，她们正是用这种不简单，体现出了“真”。

在歌词中，她们写：“直到她的苦衷，变成了我的，她的仁慈，也变成我的了。”当一个人有了这种感受，则说明此人将对方早已内化于心，而这种内化于心，便是深深的爱。主唱豆豆唱着“起风了”。简单三个字，犹如在山顶呼唤，也像是在询问，询问一个已经不存在于这个世上的人：你还能看见我吗，你还能听见我吗。这其中所体现的对于外婆的深深不舍和留恋，以及隐约透露的悲伤，都化作一阵呐喊，像风一样被吹散，吹向天涯海角。

现场的许多音乐人，因为这首歌而泪目，因其的确非常非常动人。显而易见的是，这三位女孩子在音乐上有着极大潜力，如同张亚东所说，她们在将来也许会形成一个新的流派。的确，在如今的音乐类节目的舞台上，并不多见。

木马《旧城之王》

木马的这首《旧城之王》在舞台上让人有些期待落空，因为《旧城之王》这首歌从音乐性上来说并不新鲜，选择这首歌作为开场冲击力相对薄弱。木马音乐里曾经到达过的地方，在这次表演中并没有得到很好的呈现。

木马是一支成立于年的乐队，乐队的年纪已经和参加这个节目年龄最小的音乐人一样大，而年轻一代的音乐人又是如此来势汹汹。岁月带来的经验和积淀在以现场体验和个人喜好为评判标准的竞技场里没有丝毫优势。

但是也因为这，主唱木玛的舞台表现格外让人感慨，他的一招一式、他艺术家高傲的姿态、还有他上挑的眼妆，仿佛时时刻刻在提醒观众，他依然是那个旧城之王，在属于自己的领地上肆意绽放，不管有没有被时代抛下。

号外乐队和SummerSunshine

这两支乐队放到一起说，不是因为他们都在第一轮里被淘汰，而是因为两个乐队有共性。

他们都太标准了，号外是标准的放克乐队，SummerSunshine是标准的朋克乐队。他们的音乐呈现出来很稳、没有错误、但也没有自己的特点。你能猜到他们的音乐里下一步要干嘛，旋律怎么走、鼓怎么打、和弦怎么进行、哪个标志性的乐器solo该进了，都在预料之内。

两支乐队的舞台都可以成为放克乐队和朋克乐队的标准答案，但是无法成为高分答案。

水木年华

水木年华从出现在这个节目那一刻起，我们就大概率能预测见他们的结局，在近几年没有新作品新突破的情况下，突兀地来到这个大家都使出浑身解数的舞台，难免有些让人不忍直视。

《青春再见》在这个地方无法引起共鸣是因为大家都在期待新东西。无论是从旋律、歌词、还是编曲，水木的这首歌在这个舞台上都没有任何竞争力，尽管水木在这次演出中多安排了几位乐手，企图加厚音乐，让其听起来更摇滚，但是仍然于事无补，最后《啊朋友再见》的拼接也并没有起到本应该有的感染全场气氛的作用。

他们目前的音乐气质已经很难让人有想多看一会儿的欲望，而他们传递给听众的信息也仍然陈旧，这与议题无关，与态度有关。

水木年华的舞台只是让人觉得他们在卖力地完成一个已经过时的自己。

重塑雕像的权利

华东对于音乐有着像“数学家”一样的严谨态度，其精雕细琢体现出他的匠心和野心。相比之下，重塑雕像的权利是一支更倾向于“声音”本身的乐队，例如华东的吉他音色，呈现出一片朦胧的“科技感”，让人几乎很难以“和声”的角度去看待，而更像是一位画家在作画，而他作画的材料不是颜色，是数学式的方程式，是精妙的符号系统。

数学是美的，逻辑也是美的。这种理性的极致，使得重塑雕像的权利给人一种“克制”感，却又在“克制”之下，暗藏着无穷的力量。而华东本人的唱腔则加深了这部分。他们的音乐，绝非“爆发”式的“抒情”状态，而是用“黑”来画“白”，他们越克制，则越能让人感觉到力量，像是一个“杀手”，聪明、绅士、高级、隐忍，却同时有一股“毁灭性”的，危险的暗涌在流动，从不完全展露，如同被戏谑。

实际上，重塑雕像的权利能给许多听众带来一种“距离产生美”的直观感受。在这第一轮的比赛中，他们拿到了第一名。华东自己说过，来到这个节目的目的是为了让更多的人知道，在中国，还有这样相对小众的乐队存在。但也许到最后，他们能获得的，兴许超过他们的预期。而对于很多乐迷来说，在《乐夏》之前，是无法想象现今的综艺舞台剧然能够容得下像“重塑”这样的音乐。这一次，观众“慧眼识珠”了。

最后是文明观看节目指南，供参考：

1.傻子与白痴和福禄寿表演的时候，弹幕经常飘过“太流行了”、“一点都不摇滚“诸如此类的评论。在这里想再次强调，乐队的夏天不是摇滚的夏天，乐队除了摇滚乐队还有各种各样、千姿百态的形式，在接下来的节目中世界音乐乐队将出现、民谣乐队将出现、也依然会有听起来“很流行”的乐队将出现。请给他们耐心和机会。

2.重塑演出的时候，弹幕又险些沦为“中国乐队应该说英文还是说中文”简单粗暴的阵营划分，频频飘过“说着中文为什么唱英文”、“难道唱英文就高级？”这样的评论。需要说明的是，作为中国乐队，即使全部作品都是英文演唱也没有什么问题，使用何种语言是乐队的自由选择，就像选择在什么地方使用什么乐器一样简单，根本目的都是帮助乐队表达、展现出自己理想的音乐。

3.我们看节目会发现，音乐人与音乐人之间对待彼此的作品和表演会更加宽容和体恤，这不光是同行之间的客套，更多的是理解创作的不易、音乐作品对于音乐人自己来说意味着什么。听众嗤之以鼻的音乐对于音乐人自己可能是珍宝。无法打动你的表演，可以不点赞不投票，但言语的攻击务必慎重。

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