魔岩三杰一次寻真的旅行

九十年代的中国摇滚是一个标志性辉煌，成为很多人的青春印记，像是一场青春的告别，集体演绎一次内心呐喊的人生悲喜剧。

“魔岩三杰”，中国摇滚辉煌时期的主要代表和符号。

如果说摇滚的本真是内心的写照和社会的一面镜子，那么能够铭刻在人们记忆中的当是最能触动人们内心的现实呐喊，魔岩三杰成为这场呐喊中的高音，也成为中国摇滚辉煌时期的一个符号，即使九十年代早已过去，即使记忆中的辉煌难以再现，这个符号依然停留在历史的舞台上、人们的青春回放中。

年夏秋之际，高原镜头下的“魔岩三杰”，张楚、何勇和窦唯在HardRock咖啡厅。

每当响起他们的音乐，仿佛回到了那个真实而又久远的年代，即便涂满了时间的颜色，也同样让人如临其境，同样能够捕捉到现实的影子，找到生活的痕迹。在“通俗”得过分和商业过度渲染下的现在音乐市场中，魔岩三杰成为鹤立鸡群和曲高和寡的存在，就像内心的呼喊惊诧了无数无病呻吟的人一般。

笛子是窦唯的一个“符号”，正如何勇介绍的那样：笛子窦唯，窦唯笛子。

诚然，我们不去评判现在社会环境下人们的心态和审美，但归于本真的音乐向往和带给内心共鸣的感受而言，魔岩三杰带给人们的触动就是一次内心寻真的过程，这个过程放在人们内心的时间历程中，就成为一次旅行，无论旅行的距离和时间长度如何，都将是一次真实的体验和青春的共鸣。

张楚乖巧地坐在那里，据说如果是站着，不知道手放在哪里。

现在，音乐娱乐化已然是一种常态，人们可以听着歌去放松，唱着歌去娱乐，但不会以认真聆听的姿态去感受、去体会、去思考，被商业“要挟”的音乐不应再与内心、本真、现实、共鸣等产生联系，人们可以任意去听、去看、去笑，然后面对依然空洞无物的内心。歌者也以娱乐的心态去唱、去演，甚至是假唱，去面对同样娱乐化的大众们，大家的心态和取向造就了现在娱乐化的音乐市场，成为导致中国摇滚不再占领人们内心高地的主要因素，中国摇滚的参与者们也成为时代的“弃儿”，魔岩三杰也成为让无数人叹息的代表。

何勇标志性的“海魂衫”和“麒麟跳”。

我们可以做一个“情绪化”和“片面”的定义：凡是被商业过分包装和利益主导的音乐，都不是发自内心的可以带来共鸣的音乐。由此定义，我们可以评判现在主流的歌者、歌曲、制作等，都是在人们娱乐化的心态上“添油加醋”和“火上浇油”，基本丧失了音乐作为陶冶情操和带来共鸣的基本作用，继续麻痹着人们本就紧绷的神经，这是“唱戏的是疯子、听戏的是傻子”的另类演绎，只是“唱戏”的也不都是聪明伶俐。

现在的窦唯俨然是一种归隐状态，做着“不发声”的音乐，沉浸在自己喜欢的世界。

这种环境的逆转，让魔岩三杰的声音成为新时代的“精神慰藉”和“奢侈品”，难得发声的他们，每次带给人们的更多是寻真和感叹，虽然物是人非，虽然记忆中的印象早已面目全非，但人们内心的触动和对过往的珍惜将无限包容着他们的岁月改变，也让每一次关于他们的新闻成为人们的内心







































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