一篇文章读懂中国摇滚30年，从一无

年5月9日，崔健在北京工体的“世界和平年”演唱会上，首唱了《一无所有》，史称“中国摇滚诞生日”。标志性的人和歌都有了，中国摇滚乐也终于开始了自己“新长征路上的摇滚”。

中国摇滚的奠基石——

当然，《一无所有》只是一个节点，却不代表它是真正的起点，毕竟中国摇滚乐再怎么神奇，它也不可能从石头缝里突然蹦出来，它也得有个受孕怀胎的过程。

中国摇滚乐的萌芽究竟是什么时候？谁又是中国摇滚乐时间先后顺序上，第一位摇滚教父？据江湖传闻，某林姓富家子，是中国最早玩摇滚乐的人，但传说毕竟是传说，没能眼见为实的历史，终究不可信。

比较确凿的证据，则是年组建于北京二外的“万里马王”乐队，之所以叫“万李马王”，就是因为乐队四个成员的姓，就叫万（星）、李（世超）、马（晓艺）、王（昕波）。王昕波也被称为老哥，就是那个后来录了“黑豹”首张专辑，《摇滚北京》系列的录音师老哥。

继“万李马王”之后，京城在后来的五年时间里，又出现了“阿里斯”、“蝮虫”、“大陆”、“不倒翁”和“七合板”等乐队，这个时期的乐队，注定只是中国摇滚乐的奠基石。因为除了比较山寨的模仿之外，他们普遍没有自己的作品，即使在翻唱上，都还没有明确的音乐追求。像崔健参加的“七合板”，他们曾经出过的一张专辑，不仅封面上穿的是配置领结的礼服，翻唱作品也是五花八门，说这是一张摇滚唱片，崔健本人第一个不同意。

开始有作品了——

从八十年代中期开始，中国摇滚歌手慢慢有了自己的作品。

像崔健在年发行《新长征路上的摇滚》前，就已经有了《梦中的倾诉》、《浪子归》等专辑。而孙国庆和常宽，也在八十年代后期，分别与“不倒翁”及“宝贝兄弟”合作推出原创专辑。但论到音乐的完成度，以及摇滚的纯粹性，《新长征路上的摇滚》确实堪称那个时期唯一像是摇滚的专辑，它因此也就成为了历史上第一张中国摇滚唱片。其中的《不是我不明白》，还成了中国最早的说唱作品。

崔健在年演出《一无所有》，也给中国摇滚打了一针鸡血，通过组建或改组，这个时期也诞生了如“唐朝”、“黑豹”、“呼吸”、“五月天”（何勇）、、ADO、“眼镜蛇”、“红色部队”等等乐队。这些乐队最早的一批作品，也在这个时期产生。

年，“90现代音乐会”的举行，让六支北京摇滚乐队有机会首次联合登台，不仅继崔健之后，又出现了新一批的中国摇滚作品，也标志着中国摇滚乐第一次集体的亮相。至于为什么叫现代而不是摇滚音乐会，不是不想，是在当时的社会环境下，还不能！

摇滚真的火了——因为落选“90现代音乐会”而伤心的“黑豹”乐队，却因为参加年的“深圳之春”音乐会而被Beyond乐队经纪人陈健添相中，随之签约后者的Kinns唱片公司，并于同年发行了首张同名专辑，也成为了第一支发行原创作品专辑的中国摇滚乐队。其中的主打曲《DontBreakMyHeart》因为在香港电台获得冠军，也让“黑豹”的音乐因此反销内地。此后，台湾“滚石唱片”，以及香港的“大地唱片”、“红星生产社”等等海外机构，也纷纷进军内地摇滚市场。尤其是台湾“滚石唱片”，除了为中国摇滚乐设立“中国火”厂牌之外，还签下了大量的国内摇滚乐队，并收购了“黑豹”首张专辑的版权。在年年底，《黑豹I》、《唐朝》和《中国火壹》三张唱片的上市，也迎来了中国摇滚乐的“中国火”时代。《中国火壹》以拼盘形式对乐队的集体推广，也让老哥王昕波随后推出了“摇滚北京”和“赤地摇滚”系列。而录音师青山同样在这个时期跟风入市，为大量北京摇滚乐队录制了多个摇滚拼盘，虽然其中的质量相当粗糙，却难得为这个时期的中国摇滚乐，留下大量的珍贵史料。值得一提的是，后来创办“摩登天空”的沈黎晖，也在这个时候投资并发行过一张名为《摇滚94》的合辑，而他自己的乐队：“清醒”也第一次在全国听众面前亮相。年，随着窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》、张楚的《孤独的人是可耻的》三张专辑的推出，也让中国摇滚乐进入一个更独立、更个性的创作时代。“滚石唱片”以“魔岩三杰”为概念的商业运作，更将中国摇滚乐推到一个发展的巅峰。一年后的“大地唱片”，也推出了类似三人组的“现代音乐群”，其中陈劲的《雾气里的昆虫》和金武林的《严肃音乐》，也都是不可多得的佳作。而年发行《赤裸裸》专辑的郑钧，更因为作品和外型的俱佳，成为了中国摇滚乐的颜值担当。将此时期中国摇滚乐推上另一个顶峰的，则是年年底的香港红磡“中国摇滚乐势力”演唱会。就像何勇在演唱会上所说的，“今后的历史会证明这一切”，而这一切也很快就被证明了。沉寂中迎来“北京新声”——随着“魔岩三杰”没有在商业上继续发酵，“魔岩唱片”也逐步撤掉了国内摇滚乐的市场布局。年之后的中国摇滚乐，虽然也有“超载”同名专辑、周韧的《榨取》、许巍的《在别处》等专辑发行，但气势已经明显弱于年。年，乐评人颜峻推出了“北京新声”这个概念，并将“麦田守望者”、“清醒”、“地下婴儿”、“鲍家街43号”、“子曰”、“新裤子”、“超级市场”、张浅潜、“花儿”等，作为这个新声时代的代表，用来区别以前老一代的中国摇滚乐。“北京新声”也是一个音乐越来越多元化的音乐群体，不再是以前的硬摇滚和重金属风格，在曲风上开始包容了电子、英式、朋克，甚至戏曲摇滚等等新的类型，呈现出中国摇滚更多元化的音乐视角。“京文唱片”对于中国摇滚乐的大量投入，也使得“子曰”、“鲍家街43号”、“铁玉兰”、“晚间新闻”等乐队都有机会推出自己的作品，尤其是签约“零点”乐队，更是在大众层面普及了流行摇滚的概念。

而当时“清醒”乐队的主唱沈黎晖，还在为自己乐队发行完专辑后，成立了自己的唱片公司“摩登天空”，也让中国摇滚乐因此进入独立厂牌时代。

“摩登天空”VS“嚎叫唱片”——

在进入新千年后，受到盗版和网络免费下载的冲击，整个唱片工业都开始萎缩，原本体量就不是很大的中国摇滚乐，更遭受到了重创，曾经欣欣向荣的中国摇滚乐，又一次回到了地下。

这个时期，“摩登天空”和“嚎叫唱片”则成为中国摇滚乐在低谷期的亮点。前者在音乐上具有很大的音乐野心，还设立了电子、另类和明星等等分厂牌，也成为国内英式摇滚、电子乐，以及非主流音乐的基地。而“嚎叫唱片”则成为朋克、重型音乐及说唱音乐的乐园，“痛仰”、“扭机”、“脑浊”、“夜叉”等等乐队，都在后者的厂牌下开始为人所知。

这个时期唯一一个不退反进的摇滚音乐人，则是汪峰。在年签约“华纳唱片”后，汪峰在此后五年间发行了四张专辑，尤其是《飞得更高》和《怒放的生命》，更让他成为了主流的大明星。

与汪峰类似的还有许巍，早在年，许巍曾经以一张《在别处》，为他赢得摇滚诗人的美誉，但年签约“步升大风”后的《时光·漫步》专辑，却因为“不再摇滚”而迎来一片骂声。不过，《蓝莲花》等作品的流传，却反而让曾经非主流的许巍，一下子步入了主流的行列。这也告诉人们，摇滚乐可以如火，同样也可以似花。

音乐节救活中国摇滚——

第一届“迷笛音乐节”虽然早在年就开始创办，但早期更像是摇滚圈的内部交流会。直到年的第五届，才开始逐渐形成规模。

但真正成为中国摇滚音乐节拐点的，还是年。这一年，“迷笛音乐节”共搭建了五个舞台，还容纳了民谣和说唱等等曲风参与进来。更为重要的是，此前差点倒闭的“摩登天空”，也开始从这年进军音乐节行业，“摩登天空音乐节”就这样成为“草莓音乐节”的先声。中国音乐节市场，因此开始初显两大品牌。

音乐节在年轻人中间现象级的表现，很快吸引了大量投资，也使得全国各地随后出现了大量的音乐节。

音乐节的大量出现，也促进了中国摇滚音乐人的就业机会，除了许巍、郑钧、“唐朝”、“木马”等等老炮纷纷复出舞台，靠音乐再度赚钱之外，“后海大鲨鱼”、CarsickCars等新一代的乐队，也逐渐登上了音乐节的舞台。一个最现实的命题，就是此前因为唱片卖不出去而活不下去的摇滚音乐人，终于可以过上好日子了。

中国摇滚开始上网上星至今

随着CarsickCars、Mr.Graceless等等新生乐队的崛起，中国摇滚乐也开始慢慢变得越来越国际化，当然这也带来另一种诟病，就是当越来越多的中国摇滚乐队唱着英文创作时，似乎也就缺少了中国摇滚之中国两字的意义。

互联网音乐产业的逐步完善，也让这几年的中国摇滚乐平台，已经从原来的唱片市场和音乐节现场，移到了互联网上。虾米音乐人、豆瓣音乐人等等，成了很多乐队发布作品的平台，而微博和







































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